Música: Actuació HAMID

Per tal de celebrar la festa del xai, el passat diumenge 23 de Novembre al teatre del centre, varem poder gaudir d’un concert de música àrab amb l’orquestra Hamid. Més Informació...

Black Ice, El último disco de los AC/DC

AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.

AC/DC está compuesta por los hermanos Young a las guitarras, el bajista Cliff Williams, el batería Phil Rudd y el cantante Brian Johnson, que sustituyó al vocalista original Bon Scott.

Este el primer disco en ocho años. Y una exhibición de rock en estado de máxima pureza. Los hermanos Young mantienen el fuego sagrado. Para mi es el Back in Black del 2008 esperemos que sigan mucho tiempo por que el dia que falten a la mesa que sujeta el hard rock le faltara una pata.

dato curioso: AC/DC corriente alterna, corriente continua

EN EL PASADO, BETHOVEEN. EL PRESENTE, DJ TÏESTO

Texto: Iván V

Me acuerdo que aún era niño, en plena década de los 80 del siglo20, cuando una mañana muy temprano de camino al colegio escucho en la radio del coche de mi padre aquel grupo que cambió mi vida para siempre, Depeche Mode.

Depeche Mode: Policy of Truth

Desde ese momento, supe que la música había experimentado un cambio único, que producía unos sonidos que generaban nuevas sensaciones, nuevos aires, era el comienzo del asombroso éxito de la música electrónica.

He pasado por distintos tipos de música, de hecho, en la actualidad aún sigo escuchando música de todo tipo. Tuve mi temporada de Rock, Heavy Metal, Trash Metal e incluso llegué a ser punk escuchando Sex Pistols, The Cure, entre otros. Escucho un poco de Pop, R&B, Rap, Hip Hop. Escuchaba música Disco, que es el padre del actual House. Escucho incluso Reagge y música clásica. Pero no hay nada como la música electrónica. Sus sonidos, su explosión y fluidez, su carácter y adaptabilidad. Pero por sobre todo, su evolución. La evolución de la música electrónica es única. Como opinión muy personal, creo que la música electrónica, entre todos los géneros musicales, es la que ha experimentado el mayor cambio y evolución. Y lo que más me impresiona, no para de evolucionar, de cambiar, de vibrar, de romper esquemas.

Underworld: Cowgirl

Como es obvio, el avance de la tecnología ha contribuido en la evolución de la música electrónica; nuevos instrumentos, nuevos softwares y hardwares, nuevos sonidos. Pero en realidad, estos nuevos sonidos y producciones provienen de los sonidos naturales del alma del ser humano, de la naturaleza y del Universo en general. Es por ello, que como seguidor de la música electrónica doy gracias al Universo por permitirnos disfrutar de la gama de sonidos más amplia entre todos los géneros musicales y, que aún no hemos explotado del todo porque todavía somos demasiados humanos. Quizás, algún día haremos música con los sonidos de los distintos tipos de vibraciones de nuestros cuerpos, tanto físicos como energéticos.

Chemical Brothers: The Test

La música electrónica abarca muchísimos estilos y cada uno con nombre propio. Pero, soy de los que opina que no es necesario especializarse en nombres y estilos; es tan simple como que hay que disfrutar, hay que fluir, dejarse llevar por los sonidos, ritmos y estilos que más agradan y punto. Es tan simple y al mismo tiempo excitante como abrir los brazos estando de pie al frente de una torre de speakers de 3 metros o más, sintiendo las vibraciones de la música en la ropa, en la piel, en la conciencia. Si cierras los ojos abres las puertas de un viaje astral que guiado por los bajos de los speakers te llevan a un subidón de adrenalina sin parangón. Y si el DJ va bien se logra ir a más y más y más. ¿A quién no le gusta los sonidos de los sintetizadores del Trance, del Techno o el Progressive?. O tal vez, ese ritmo latino de los tambores, timbales, redoblantes y bombo en el Tribal. Y el House, ¿dónde dejamos al estilo más sexy del Planeta Tierra?. Es un estilo tan fresh y seductor que cae bien a cualquier hora del día o la noche. Vale destacar, que algunos DJ´s lo utilizan mucho al comienzo de una sesión para calentar la pista de baile. Desde el primer tema de House, las damas dan color y vida a la noche. En 30 minutos la pista está a tope.

Moby: Go

El climax de mi felicidad con la música electrónica llegó con la década de los 90´s en el siglo pasado, cuando productores como Depeche Mode, Moby, The Prodigy, Orbital, Aphex Twin, entre otros, entran en escena plasmando lo mejor de su explosión onírica de creatividad musical. Fue el momento en el que como si alguien hubiera puesto un botón que decía GO y al pulsarlo comenzó toda esta revolución que ahora evoluciona y evoluciona sin parar a mejor. Y qué casualidad de la vida, y de la historia, claro está, que justo en ese momento el maestro Moby se convierte en inmortal con su producción GO. Para mí, tema digno de estar en mi imaginario Electronic Music Hall of Fame.

Axwell & Bob Sinclair ft. Ron Caroll: What a Wonderful World

Y comienza la buena música. Ya no es como antes, los productores creando música y los DJ´s pinchando discos. No, ahora los productores también son DJ´s y los DJ´s productores. Es por ello que las presentaciones de ahora tienen un nivel altísimo y un estilo único y particular que identifica por sí solo a quien está en ese momento en el Discplay.

Paul van Dyk: Live at Central Park

Ese es el caso de DJ´s y productores como Paul van Dyk, Deep Dish, Armin van Buuren, Carl Cox, Sasha, John Digweed, Chemical Brothers, Underworld, Dj Tïesto, entre otros. Son tantos los hombres y mujeres que se dedican hoy día a la evolución y disfrute de la música electrónica que me es casi imposible mencionar todos los nombres aquí. Pero eso sí, es necesario hacerles saber que estoy muy agradecido por el trabajo que realizan y por cambiar el curso de la Historia Musical de este Planeta con cada producción nueva que sale al aire. Muchas gracias y que el Universo les envíe Luz, Creatividad y Sonidos nuevos.

Tïesto: Power Mix

Para las personas que me siguen en esta revolución musical, les recomiendo este video del maestro Tïesto en una presentación en vivo que deja sin aliento hasta a los más experimentados.

Aquí los dejo con algunas vídeos y sitios de DJs bastante interesantes. Disfrutarlo...

Underworld: Moaner


Underworld: Cowgirl


David Guetta: Delirious


Julian Jewell: Air Conditioning


http://www.tiesto.com

http://stage.arminvanbuuren.com/

www.carlcox.com

http://deepdish.com

http://www.thechemicalbrothers.com/home/

http://www.djsasha.com

http://www.johndigweed.com

LA MUSICA Y EL HOMBRE.

Texto: Daniel Martínez E.

La música desde que el hombre se introduce en una cueva y empieza a comunicarse con los demás de su grupo y observa, que con dos piedras obtiene un ruido y según la intensidad produce un sonido diferente, en ese momento nace la música. Evidentemente en esa época no conocían a las musas, no conocían a Euterpe: la flauta, la lírica. No sabían quiénes eran. Esa cueva que les protegía hacia de caja de resonancia, sin saberlo también nacía el primer odeón, el primer palacio de la música, nacían también los tonos musicales al compás del desarrollo del cerebro humano y de esa máquina prodigiosa que es la mano con sus veinticinco movimientos sincronizados.
¿Qué hago con este trozo de piel de mamut seca? Le pregunta un neandertal a otro mientras la golpea lentamente produciendo otro sonido acompasado sin saberlo nace la primera cuerda de los futuros y múltiples instrumentos que de ella se deriva y como no el primer tambor la primera percusión el fuego se apaga en el interior de la cueva pero esos sonidos acompañarían a esos hombres hasta que el hombre construye en una isla del mar Egeo la primera lira que el dios Apolo a inspirado a Euterpe.
Recuerdo la imagen de los primeros homínidos o sus ancestros en una película que expone la evolución, la música de Strauss como se puede intuir la famosa “2001 odisea del espacio” de Stanley Kubrick por tanto este director como modestamente creo, opinaba como yo el hombre ha estado siempre vinculado a la música al sonido.
De ese modo tras cientos, miles, millones de años, tras concluir las glaciaciones, el paleolítico y el mesolítico, nos introducimos de pleno neolítico el hombre se hace sedentario, deja el nomadismo, tiene asegurada la alimentación (cultiva y cría ganado) nace la cultura del ocio. Nace la cultura en la zona del mediterráneo oriental y desde allí se expandirá por el Mare Nostrum.
No será hasta la Grecia continental cuando se crean los primeros edificios para escuchar conjuntamente varios cientos o miles de personas. Las primeras obras teatrales que son acompañadas de sencillos instrumentos (la lira, la flauta) en los anfiteatros y en los odeones se manifiestan estos primeros sonidos, compases, melodías sometidos a unas ciertas pautas a unos ciertos cánones, a una cierta métrica, por ese mismo mar no solo se expande el alfabeto sino que también esa música elemental, que siglos más tarde se mezclara con la procedente de Asia menor y el norte de África.
No obstante esta inicial aparición de los primeros instrumentos musicales la edad media en especial en su etapa inicial o Alta Edad Media no favoreció el desarrollo de la música, las hambrunas, la peste negra, las guerras de costumbre, la disminución de la población, paraliza este desarrollo.
Una figura esencial de la época nueva en la que el ser humano ocupa el protagonismo absoluto donde el hombre, es el centro del universo, el protagonista absoluto muestra de ello es la figura del trovador para amenizar las fiestas, los banquetes, las recepciones que en Florencia, Pisa, Viena, París, Londres esas cortes humanistas que aman por encima de todo el arte, la música y que compiten entre ellas para tener a los mejores músicos, y a los mejores artesanos, a los mejores instrumentistas ya que de ahí nacen la diversidad de instrumentos que han de llegar hasta nuestros días la evolución, hacia el piano, el violín, los instrumentos de viento la percusión y el instrumento por excelencia simple pero que facilita el acceso del hombre a la música, la GUITARRA ¿Existe instrumento más difundido? ¿Existe otro instrumento que permite al exponer al hombre sus sentimientos de modo tan eficaz? ¿Cuál otro ayudado tanto a la música? La guitarra sigue vigente.
Un buen día el hombre arranca tras el fin del renacimiento la música de las iglesias donde se había refugido, basta recordar la procedencia religiosa de J.S.BACH. Su órgano ha dado paso a otro instrumento clave el PIANO (Beethoven, Mozart, Hadyn, Strauss, Chopin, Liszt, Borodin, Tchaikovsky) genios que arrancan diferentes instrumentos para crear sus sinfonías, nacen las orquestas sinfónicas que mezclan pronto con libreto hasta que Monteverde da luz a la primera ópera. Palabra y música se unen de nuevo.
Los conciertos en lugares públicos (teatros) se multiplican por toda Europa y en los recién nacidos EEUU, las filarmónicas y las sinfónicas se multiplican, por doquier pero aun está por llegar la mayor innovación que nos permitirá dejar en conserva la música como si se tratara de un libro que podemos coger y disfrutar cuando nos apetezca. Thomas Alba Edison inventa junto con la bombilla el gramófono aun suenan las palabras de aquella 1ª grabación “Mari tenía un corderito” siguiendo en esta línea en los felices años 20 del siglo pasado la química el vinilo permite a aquel cantante de color Al Jonson grabar, el cantante de jazz. A partir de aquí la tecnología, las innovaciones no abandonaran ya a la música, la música de lo barroco, de lo sinfónico pasa a denominarse música ligera y acompañaría al hombre en sus fiestas, tradiciones, penas, alegrías, en el amor se concierta en un arte que su anido al mismo constantemente en el automóvil, en el ordenador, en la tv. Que nos ocurriría si como Beethoven nos quedáramos sordos o volviéramos al cine mudo, es difícil imaginar, si no pudiéramos ir a Liverpool a oír a los Beatles, recordar nuestro primer baile.

ESPECTACLE DE MÚSICA INTERCULTURAL

Teatre Quatre Camins

AROMA DE CAFÉ

El passat dissabte 27 de Setembre al teatre del centre vàrem poder gaudir d’un concert de música andina colombiana portat a terme pel grup Aroma de Café. Ens van fer passar una estona molt agradable i tranquil•la amb els boleros i la música de cantautors que van interpretar... + informació

Kiss, You got the best...

texto: Diego Foto: Whiskeygonebad (cc) Flickr

Con este final de frase Gene Simmons, cantante y bajista de esta banda, anuncia todavía hoy, después de 35 años el principio de sus conciertos por todo el mundo. Este genial grupo fue emergente de la más pura mezcla del Heavy Metal, Hard Rock y Glam Rock aunque realmente hablar de su sonido es sólo consideración, ellos son únicos.

Kiss es una banda estadounidense formada en la ciudad de New York en 1.973. Se caracterizan por el uso de maquillaje con personajes de terror o de historieta de cómic y su puesta en escena extravagante. Mientras otros artistas como Alice Copper representaba el rock de una manera teatral, Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones en vivo y sus grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversas pirotécnias. Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los espectaculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa decada. Kiss es la única banda de Rock que ha facturado discos de oro en todos sus álbumes en EE.UU., vendiendo sólo en ese país más de 85 millones de álbumes, en el mundo sus ventas superan los 200 millones de álbumes.

La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), El Chico Estrella (Stanley), El Hombre del Espacio (Frehley), y El Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de sustancias y diferencias con los líderes, Criss abandonó Kiss durante la grabación del álbum Unmasked siendo sustituido por Eric Carr, y Ace Frehley que estaba fuera del grupo a principios del ‘83, siendo sustituido por el también fantástico guitarrista Vinnie Vincent. Las ventas comerciales de la banda también habían menguado considerablemente en ese momento.

En el ‘83 Kiss abandonó sus maquillajes y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con los maquillajes) en 1996. Sin embargo, Criss abandonó la banda en enero de 2.001 y Ace Frehley en marzo. Un año después Peter Criss regresó a la banda para grabar Kiss Symphony: Alive IV abandonándola nuevamente en 2.004, siendo reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer respectivamente, mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.

El sonido de hoy día todavía es muy bueno, y sus espectáculos son realmente increíbles, pero personalmente pienso que nada puede remplazar el sonido y la puesta en escena que tienen sus miembros originales.

Para finalizar os paso un poco de información de ellos y su discografía

KISS Forever !!!

Integrantes / Componentes:

(Guitarra solista) Ace Frehley / Vinnie Vincent / Mark St. John /Bruce Kulick /Tommy Thayer
(Bateria)Peter Criss / Eric Carr / Eric Singer
(Bajo y voz) Gene Simmons
(Guitarra y voz) Paul Stanley

Género musical: Rock

País de origen:

E.E.U.U.

Discos publicados

2004 - KISS Gold 1974-82
2004 - The Millenium Collection, Vol. 2
2003 - The Millenium Collection
2002 - Symphony: Alive IV
2002 - The Very Best Of KISS
1998 - Psycho Circus
1997 - Carnival Of Souls: The Final Sessions
1997 - Greatest KISS
1996 - You Wanted The Best... You've Got The Best!
1996 - MTV Unplugged
1993 - Alive III
1992 - Revenge
1989 - Hot In The Shade
1987 - Crazy Nights
1985 - Asylum
1984 - Animalize
1983 - Lick It Up
1982 - Creatures of the Night
1981 - Music From the Elder
1980 - Unmasked
1979 - Dynasty
1978 - Peter Criss
1978 - Ace Frehley
1978 - Paul Stanley
1978 - Double Platinum
1978 - Gene Simmons
1978 - Alive II
1977 - Love Gun
1976 - The Originals
1976 - Rock And Roll Over
1976 - Detroyer
1975 - Alive
1975 - Dressed to Kill
1974 - Hotter Than Hell
1974 - Kiss

El grupo Kiss, (cuyo acrónimo era Knights in Satan Service, caballeros al servicio de satán, fué inventado como burla a ciertos grupos puritanos estadounidenses que veían y siguen viendo en el rock un instrumento de Satanás) Nace en 1.973 en New York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Es ideado por Chaim Witz quien cambia su nombre a Eugene Kleim, más conocido como Gene Simmons.

Toda esta información y mucho más la podrán encontrar en la enciclopedia libre de más prestigio: Kiss en Wikipedia

Bueno, espero haberos entretenido lo suficiente.

Amaru Shakur, 2pak

Texto: Nigga13, 2Bad, In Xava, Bad Boy Killer: The Real Gangstas Imagen: TheLOCAL(cc)flickr

Tupac Amaru Shakur nació en 1971 al este de Harlem en Nueva York, pero su vida a sido corta ya que murió en 1996.

Tupac es uno de los mejores raperos de todos los tiempos.

Fue un gangsta con mucho motivo ya que en sus tiempos, estos chicos no tenían estudios debido a que venían de familias muy pobres .2pac es considerado el mejor cantante de hip-hop.

Su música habla de toda la realidad que se vive hoy en día.

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Dinámicas de verano

Texto: FERNANDO ROMERO HARO Foto: desertzarzamora (cc) Flickr

Las actividades de verano que estamos haciendo, es un cambio sobre todo lo que hemos aprendido durante los cursos de invierno. Ahora que estamos en la época estival hacemos dos actividades principalmente: Yoga y Actividades Misceláneas.
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La Pegatina en Quatre Camins

Tras algunos años de muchos conciertos, La Pegatina hace una parada estival en un lugar no muy habitual para conciertos. Se trata del encuentro con las familias del Área del Psiquiátrico Sant Joan de Deu de Centre Penitenciari Quatre Camins.

Ruben, Adrià, Ferran, Ovidi, Axel y Romain Llenaron de sonidos de rumbilla urbana el interior del Centro, Una fiesta llena de honestidad, de buen humor y cariño. La escenificación era austera como cualquier evento cultural aquí dentro, no obstante la calidad humana y artística provocaba movimiento en internos, familias y trabajadores (as). La emoción y el dejarse llevar por los ritmos era inevitable. Todos juntos en una armónica catarsis, Los músicos daban pie a improvisaciones, poesías, y cantos que tomaban el micrófono entre canción y canción.

La Pegatina puso todo sobre el escenario, el calor superaba por mucho los 30º, no obstante toda la vocación musical estuvo a la altura, todo en un ambiente disperso en que todos disfrutamos de este exquisito encuentro

Sus canciones contienen mensajes reivindicativos a favor de los derechos humanos, del respeto y en contra de la mentira y las injusticias, utilizando normalmente ejemplos muy cercanos para ilustrar estos valores universales.

En definitiva, la Pegatina es sinónimo de fiesta y alegría, de diversión y movimiento.

Voz y Guitarra: Rubén "Pegatina"
Voz, Melódica y Percusiones: Adrià
Bajo y Coros: Ferran
Cajón, Bombo y Coros: Ovidi "Movidito"
Trompeta, bugle y Coros: Axel
Acordeon, Guitarra y coros: Romain
Técnico de sonido: Abel

WUALLOMINIDUSEPUAN "chiqui chiqui en Eurovision"

Texto: Jordi Jiménez Aragón

Ya está. O como diría Julio César: «Alea jacta est». Nuestro río Rubicón está atravesado. El punto de no retorno ya es cosa del pasado. Por fin el pueblo español votó democráticamente. Eso sí, por el puro cachondeo. No, no me refiero a las intrascendentes elecciones generales del 9 de marzo. No. Las votaciones realmente importantes, aquellas en las que España se juega mucho más de lo que parece (entre otras cosas, nuestra credibilidad internacional) no tuvieron lugar el domingo 9 de marzo, qué va, sino — quien lo iba a decir — el sábado 8 de marzo. En tan señalado día, España entera votó la canción que defenderá el honor patrio en el próximo festival de Eurovisión, a celebrar durante el mes de mayo en la capital mundial del espectáculo y la canción, o sea, Belgrado.

Y ganó Rodolfo Chiquilicuatre, con la canción del Chiqui-Chiqui. Y pienso yo que por darle un toque internacional, con eso de Eurovisión, podrían renombrarla como «The Chiqui-Chiqui Song», que suena muy inglés y muy… muy eso, seguro que todos me entenderán.

Reconozcámoslo. Buenafuente es un genio. La canción es horrorosa, se la mire por donde se la mire, y el intérprete tiene suerte de que hace 30 años que España abolió la pena de muerte, pero el golpe de efecto es sencillamente genial. El padre de la criatura, como decía, es Buenafuente, que ha sido el primero en percatarse de la verdadera naturaleza del Festival de Eurovisión, tal y como está montado en la actualidad. Tal vez en un pasado remoto, hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana… huy, no, perdón, ya se me ha vuelto a descojonciar la vena friky, a ver si recupero el hilo y que la fuerza me acompañe… Como decía, tal vez en un pasado no demasiado lejano Eurovisión tenía algunos valores artísticos. Recuerdo intérpretes pasables, algunos decentes y unos pocos buenos. Celine Dion, Cliff Richard, Don McLean, Mocedades, Sergio Dalma, en fin, gente con mayor o menor valor musical, pero al menos un cierto valor.

Pero eso es cosa del pasado. No sé exactamente cuando, pero un día ocurrió lo inevitable. Las operadoras de telefonía móvil se dieron cuenta de que la tecnología había puesto al alcance de sus codiciosas garras una fuente de oro. Las llamadas de tarificación especial y los mensajes por SMS las harían hipermultimillonarias. Se pusieron de acuerdo con las televisiones que organizaban el bodrio-festival de Eurovisión, que apenas interesaba a nadie, y le dieron la vuelta. Para empezar, admitieron a los nuevos países que surgían del derrumbamiento del telón de acero y del desmembramiento de las antiguas Yugoeslavia y Unión Soviética. Para aquellos países, que habían dormitado bajo el comunismo durante casi cincuenta años, concursar en Eurovisión era un signo de modernidad. Pobrecillos, así nos podemos dar cuenta de lo desesperados que estaban por integrarse en la Europa moderna. La cuestión es que los dos hechos, aparentemente inconexos, crearon un fenómeno eurovisivo del que ahora pagamos todos las consecuencias. El desarrollo tecnológico en la telefonía móvil y la aparición de nuevos mercados discográficos en Europa del Este les dio la idea a telefónicas y televisiones. Para empezar, se daría paso a los nuevos países, incluso en detrimento de los participantes históricos. ¿Alguien recuerda cuando participaron Italia o Luxemburgo por última vez? Pues eso. En segundo lugar, las votaciones ya no las realizarían jurados, sino que se votaría durante quince minutos por medio de los teléfonos móviles y los mensajes SMS. Todo eso, por supuesto, al módico precio de unas tarifas especiales. Teniendo en cuenta los millones de mensajes y llamadas, una pasta gansa. Pero gansa, gansa. Suculento bocado a repartir entre operadoras de telefonía móvil (¿verdad Vodafone?) y las diferentes televisiones organizadoras.

Y como a la gente lo que le va es la juerga y el cachondeo, el poco valor artístico del Festival, que había ido decayendo, además, año tras año, se convirtió en algo distinto. De hecho, a mi el Festival me recuerda más a un carnaval que a otra cosa. Pero no a un Carnaval como el de Venecia, con sus lujosos disfraces, o a los de Río de Janeiro o Tenerife, con números musicales de indudable mérito. No. Más bien me recuerda a los Carnavales de Cádiz, que respeto y admiro, caracterizados por las chirigotas y las canciones sarcásticas.

Ese es el mérito de Buenafuente. Parece ser que ha sido el primer español que se dio cuenta de la verdadera naturaleza del Carn… digo, del Festival. Seguro que pensó: «Ya que la gente vota por afinidad nacional, o a la canción que más les ha hecho reír, vamos a tensar un poco la cuerda. A ver si tienen suficientes cataplines para votar por una canción que en el fondo es una sátira de todo lo que huele a Eurovisión».

¡Qué! ¿Van cogiendo la idea? Seguro que sí. Porque la canción es eso. Como canción es un bodrio, pero como sátira es sencillamente genial. Impagable. Analicémosla un poco. El cantante no es un cantante, es un actor, y además de uno de los más prestigiosos grupos de teatro catalán, sin duda el mejor de España: La Cubana. La voz, exageradamente impostada, con un acento «sudaca» tan exagerado que uno no puede menos que troncharse de risa. El ritmo es un reggaeton simplón, pero resultón. La letra, qué vamos a decir de la letra…, mejor escúchenla, y se darán cuenta. Hay referencias a los políticos nacionales (Rajoy, Zapatero), internacionales (Hugo Chaves), a la propia monarquía (¿Por qué no te callas?), y a las modas musicales en materia de bailes ridículos (el “moonwalk”, por ejemplo). Pero si elimináramos estas alusiones de la letra, se quedaría en una letra insulsa, en prácticamente nada.

Pero eso no es lo peor. Al lado de Rodolfo Chiquilicuatre, el Chaval de la Peca parece el colmo de la elegancia. Lo de Rodolfo es impagable. Es una mezcla de Georgie Dann y Elvis Presley, con un tupé increíble, y parece vestido por su peor enemigo. Y la guitarra… Y las bailarinas, con un aspecto de pilinguis que tiran de espaldas.

Todavía hay quien se ofende porque España envíe semejante participación a Eurovisión. Eso es que no se han percatado. Buenafuente sí. Que España envíe a Rodolfo y sus chicas a cantar al Chiqui-Chiqui demuestra que nuestra salud mental es más buena de lo que se podría pensar. Empezando por Buenafuente y acabando por todos los miles de españoles que han captado la idea y han votado porque sea «La canción del chiqui-chiqui» la que represente a España ante el resto de la Europa televisiva. Así se enterarán de la importancia que realmente damos al bodrio en que se ha convertido el festival en los últimos años. Si en Eurovisión todos se ríen de todos, ¿por qué razón no vamos nosotros a reírnos más que nadie? Pues sí señor, bien pensado, bien por Buenafuente, bien por Rodolfo y bien por todos los que han votado por ellos. Este año sí que valdrá la pena soportar el Festival. No sólo por las canciones sino, sobre todo, por las votaciones.

Porque eso puede ser la traca final. Vamos a ver. Dice la Ley de Murphy que un caso extremo nunca lo es: siempre puede ir a peor… ¿Se imaginan que ganamos Eurovisión con la canción del chiqui-chiqui?

Virgen santa…

Amy Jade Winehouse, Música para disfrutar

Texto: José Antonio

Bienvenidos a nuestro Blog PeatoNet y quiero compartir con vosotros la música de esta maravillosa artista. Amy Jade Winehouse nacida el 14 de septiembre de 1983 cantante y compositora de jazz y soul que con tan solo diez años le regalaron una guitarra y montó una banda de rap llamada

Sweet & Sour (Dulce y Agrio). Acudió a la Escuela de Teatro Sylvia Young Theatre School a los doce años, pero fue expulsada a los 13 por hacerse un piercing en la nariz y no aplicars.

Hasta ahora esta controvertida cantante ha llegado ha ser disco de platino en EE.UU, Reino Unido y ganar cinco de los seis Grammys del 2008 a los que estaba nominada como mejor artista, grabación del año, canción del año, mejor interpretación femenina de pop por “Rehad” y ademas mejor album pop vocal por su exitoso álbum Back to Black.

Amy actualmente es la mayor representante del Soul moderno ella ha conseguido una mezcla entre soul, jazz y pop es sonido “Amy”.

Si deseas más información de esta gran artista te recomiendo visitar la enciclopedia libre wiquipedia, aquí va el enlace, que lo disfruten.

http://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

http://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse