La Pegatina en Quatre Camins

Tras algunos años de muchos conciertos, La Pegatina hace una parada estival en un lugar no muy habitual para conciertos. Se trata del encuentro con las familias del Área del Psiquiátrico Sant Joan de Deu de Centre Penitenciari Quatre Camins.

Ruben, Adrià, Ferran, Ovidi, Axel y Romain Llenaron de sonidos de rumbilla urbana el interior del Centro, Una fiesta llena de honestidad, de buen humor y cariño. La escenificación era austera como cualquier evento cultural aquí dentro, no obstante la calidad humana y artística provocaba movimiento en internos, familias y trabajadores (as). La emoción y el dejarse llevar por los ritmos era inevitable. Todos juntos en una armónica catarsis, Los músicos daban pie a improvisaciones, poesías, y cantos que tomaban el micrófono entre canción y canción.

La Pegatina puso todo sobre el escenario, el calor superaba por mucho los 30º, no obstante toda la vocación musical estuvo a la altura, todo en un ambiente disperso en que todos disfrutamos de este exquisito encuentro

Sus canciones contienen mensajes reivindicativos a favor de los derechos humanos, del respeto y en contra de la mentira y las injusticias, utilizando normalmente ejemplos muy cercanos para ilustrar estos valores universales.

En definitiva, la Pegatina es sinónimo de fiesta y alegría, de diversión y movimiento.

Voz y Guitarra: Rubén "Pegatina"
Voz, Melódica y Percusiones: Adrià
Bajo y Coros: Ferran
Cajón, Bombo y Coros: Ovidi "Movidito"
Trompeta, bugle y Coros: Axel
Acordeon, Guitarra y coros: Romain
Técnico de sonido: Abel

Teatrodentro-Bcn y TRANSformas presentan:

TRAS LA PUERTA…

Grupo teatral del Centro Penitenciario Quatre Camins: TeatroDentro-4c

“Viajar es muy útil, hace trabajar la imaginación. El resto no son sino decepciones y fatigas.

Nuestro viaje es por entero imaginario. A eso debe su fuerza.

Va de la vida a la muerte. Hombres, animales, ciudades y cosas, todo es imaginado.

Es una historia ficticia que nunca se equivoca.

Y, además, que todo el mundo puede hacer igual. Basta con cerrar los ojos”.

L.F.Céline, Viaje al fin de la noche

Por tercer año consecutivo el grupo teatral del Centro Penitenciario Quatre Camins TeatroDentro-4c, presenta un espectáculo de creación propia.

En TRAS LA PUERTA todo el grupo ha buceado, de un lado, en la idea del viaje, el desplazamiento. De otro, en la multiplicidad de aspectos y sentidos del actor-personaje. Una pluralidad de puntos de vista y figuras se presentan al espectador dejando la última página del libro de ruta pendiente de escribir.

La metodología teatral propia de TeatroDentro-Bcn es fruto de una intensa reflexión y en continuo cambio influido por la experiencia en el interior de los centros penitenciarios. Se basa en: creación colectiva, puentes entre sociedad civil-prisión, importancia del grupo, diversificación de lenguajes artísticos... Esta ha evolucionado a lo largo de estos años diversificando e incorporando la imagen como elemento escénico: primero la fotografía y ahora el video siempre desde la perspectiva de la creación colectiva.

De nuevo el público exterior a la prisión tiene la posibilidad de asistir a la representación, este año dos días 2 y 3 julio 19h gracias a la confianza del centro. Los internos y personal del mismo pueden asistir los días 30 junio y 1 julio 17.30h.

Sin ser ingenuos, y conscientes de las peculiaridades del contexto en que TeatroDentro interviene, el grupo presenta un trabajo teatral profundo que se defiende como creación artística per se mas allá del espacio en que se desarrolla y es presentada.

TeatroDentro-4c grupo teatral del Centro Penitenciario de Quatre Camins nace en 2005 desde la asociación TRANSformas, apoyado por la Secretaria de Serveis Penitenciaris, Rehabilitació i Justicia Juvenil de la Generalitat de Catalunya y la Comisión Europea.

TeatroDentro-Bcn incluye a nivel local, también, el taller de teatro y títeres en el CP Wad Ras en el marco del Proyecto Eureka.

En la dimensión internacional desarrolla en Europa: Formación Teatro y cine: educación no formal en prisiones y el Proyecto Grundtvig II Intercambio de metodologías artísticas en prisión con Francia, Italia y Alemania. En Latinoamérica participa del proyecto EUROsociAL de la Comisión Europea que apoyado en la Red Lece forma a profesionales para implantar proyectos artísticos en centros penitenciarios.

Para asistir y/o más información: nombre 93 268 38 50 o 656 71 53 59 teatrodentro-bcn@trans-formas.com indicando día preferente para el espectáculo (2 o 3 de julio) nombre completo, dni y mail

Personajes

Manuel: Hombre fuera

Raúl: Hombre dentro

Javi: EL otro 1

Jesús: El otro 2

Juan Carlos: El otro 3

Toni: El otro 4

Esperanza: Perfumadora, madre, pija , pasajero 5, testigo 3, viajera 3, paseante 3

Jonathan: Limpiador, niño, músico, pasajero 3, enano, viajador 3, corredor

Thomas: electricista, pasajero 1, el guiri, paseante 4

Marta: Camarero 3, mujer leyendo, joven militante, pasajera 4, testigo 2, viajera 5, paseante 2

Eva: Limpiadora, Mafalda, Racista, Enamorada, testigo 1, viajera 4, paseante

Extras: Moisés y Marco

Equipo Técnico

Cartel: Raúl

Coreografía: Jesús

Técnica: Giorgio, Jacinto y Pau

Fotografía: Giorgio

Música en directo: Toni

Escenografía e indumentaria: Noelia, Paula, Renata, mantenimiento 4c

Video: Norma

Grabación del espectáculo: Pol, Gri y David Paco

Difusión: Eva H, Juliete

Esta es la Cuarta obra realizada por esta agrupación en las tablas de 4 Camins en los últimos 3 años.

“A qué juegas” Obra en que los actores interpretan a personajes de videojuegos.

“La historia de un antiguo reloj” Basada en una obra de Jorge Bucay, que se trabajó desde los sentidos, el espectador se sumerge en la experiencia con los ojos vendados y los sonidos son parte de sus sensaciones.

“Colacao Bar” una exquisita obra que toca los temas de la especulación, llena de sorpresas e intrigas.

TRANSformas es una asociación, un proyecto y un grupo humano que trabaja en torno al Teatro Social y el Teatro del Oprimido, dirigidos al desarrollo de la persona y de la comunidad.

TRANSformas se centra en la metodología creada por el brasileño Augusto Boal, quien establece dos premisas sobre las que construye todo su ideario: en primer lugar, salvar la distancia entre el pueblo y la cultura; en segundo lugar, probar que el teatro puede ser practicado por cualquier persona, en cualquier lugar. En el teatro del oprimido la audiencia se incorpora activamente como parte de la acción dramática, y por lo tanto toma el control de esta y puede cambiarla.

El objetivo más trascendente del teatro del oprimido es liberar al individuo de las limitaciones y clichés impuestos por la sociedad, que se interponen como barreras a sus deseos, y ofrecerle medios factibles para encontrar soluciones a sus problemas.

La teoría boaliana se basa en la utilidad del teatro como ensayo de la acción social, que estimula al individio a reflexionar sobre el pasado, transformar la realidad presente e inventar un futuro. Este teatro no presenta solo una visión del mundo, sino que lo cuestiona con propuestas concretas de opresión o dificultad social, experimentando diferentes opciones de respuesta. Estas son ensayadas, en escena, con la finalidad de emplearlas en procesos futuros de cambio comunitario que repercutirán en el crecimiento personal del individuo como actor social.